Conservatoire Marseille 08.10.22 19h
Conservatoire Aix 09.10.22 17h
Entrée Libre
Chostakovitch « Transcription de la 10eme Symphonie de Mahler pour piano à quatre mains » complétée par John Warner
Mahler « 3 Lieder de Jeunesse »
Chostakovitch « 7 Préludes » et « 6 Poèmes de Marina Tsvetaeva »
Vladik Polionov, Patrick Zygmanowski piano, Aude Extrémo mezzo-soprano
Dmitri Chostakovitch
Gustav Mahler
Chostakovitch reconnaissait Mahler comme son maître et l’on trouve dans ses arrangements de musique orchestrale pour piano une partie du premier mouvement de la Xeme symphonie inachevée par Mahler : un tiers du premier mouvement retranscrit pour piano 4 mains.
Nous avons demandé à John Warner, auteur de plusieurs arrangements des symphonies de Mahler pour son orchestre de chambre Orchestra for the Earth, de compléter la partition Chostakovitch piano 4 mains.
Ce sera donc une première mondiale que nous avons souhaitée accompagnée des 3 lieder de jeunesse de Mahler et d’une œuvre ultime de résistance de Chostakovitch « les 6 Poèmes de Marina Tsvetaeva » : la grande poétesse russe condamnée à une vie de souffrance, d’exil et de deuils.

Création en France

Conservatoire Marseille 11.10.22 20h
Conservatoire d’Aix 13.10.22 20h
Entrée Libre
Projet Pédagogique et Civique
Professeurs et élèves des Conservatoire d’Aix et de Marseille
Zaderastki Passeport Télégrammes partitions
Vsevolod Zaderatski est né en 1891 dans une famille de la bourgeoisie intellectuelle ukrainienne. Après des études secondaires à Koursk, il entre en 1910 au conservatoire Tchaïkovski de Moscou ainsi qu’à l’université. Introduit auprès de la famille impériale, il donnera des cours de piano au Tsarévitch Alexeï en 1915 et 1916. Mobilisé en 1916 comme officier du génie, il est sur le front quand la révolution bolchevique éclate. Durant la guerre civile, il rejoint l’Armée des volontaires de Denikine. En mars 1920, sa femme Nathalie et son fils Rostislav quittent le pays à Novorossiisk avec les restes de l’Armée de Denikine. Séparé de sa famille, il reste en Russie soviétique et s’installe à Riazan où il passera en 1923 son diplôme de conservatoire en piano. Il y développe une activité de concertiste. En 1926, il est arrêté et toutes ses œuvres sont détruites. Libéré en 1928, il obtient l’autorisation de résider à Moscou où il s’installe en 1929. En 1937, Zaderatski est arrêté et envoyé au Goulag de Kolyma. C’est dans cet environnement qu’il composera avec des moyens de fortune et sans piano son cycle de 24 préludes et fugues. Libéré en juillet 1939, il rentrera à Iaroslavl début 1940. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la famille est évacuée dans la ville de Merke au Kazakhstan. En 1944, ils vivent à Krasnodar dans le sud de la Russie, puis à Jytomyr en Ukraine en 1945 avant de retourner à Iaroslavl en 1946. Le rapport Jdanov qui accuse de nombreux compositeurs de « formalisme en musique » ne l’épargnera pas. En 1949, il s’installe à Lviv où il enseignera au conservatoire. Il meurt dans la nuit du 1er février 1953 d’une crise cardiaque. Il est enterré au cimetière Lytchakiv de Lviv.
Les œuvres connues du compositeur vont de 1928 à 1953. Celles qui ont pu être composées avant 1928 ont été détruites lors de sa première arrestation. Le cycle des 24 préludes et fugues fut composé en 1937/38 durant son internement au Goulag où sans piano il utilisa des supports de fortune, formulaires de télégramme, papiers divers. Il faudra attendre les années 70 pour que les premières publications de partitions interviennent en Ukraine et que sa musique y soit jouée sans censure des autorités Projet Pédagogique et Civique
Le projet pédagogique comporte deux concerts : le premier « Préludes et Fugues 1 à 16 » interprété par les professeurs de piano des Conservatoires d’Aix et de Marseille afin de sensibiliser leurs élèves à cet extraordinaire répertoire pianistique du XXème et les mobiliser pour une session pédagogique et civique pour un second concert d’élèves dans le courant de Mars 2023 avec « Préludes et Fugues 16 à 24 (...)

1eme Symphonie « De la Vie d’un Esseulé »

Opéra de Marseille 15.10.22. 20h
Réservation Opéra de Marseille Aude Extrémo – Violeta Sanchez Orchestre Opéra de Marseille – Frédéric Chaslin direction
Aude Extrémo mezzo-soprano
Violeta Sanchez récitante
En 1891, Mahler envoie la partition de sa première symphonie à l’éditeur Schott pour une publication, avec le titre « De la vie d’un esseulé » : la symphonie révisée en 1896 cite les deuxième et quatrième « Chants d’un Compagnon Errant » composés en 1884. L’intégrale des quatre Chants en prélude de la symphonie sera interprétée par Violeta Sanchez et Aude Extrémo qui figureront dans l’espace scénique leur compagnie errante en mémoire de Mahler « l’éternel exilé ». Aude Extrémo mezzo-soprano
Elue “Révélation classique” de l’Adami, Aude Extrémo est aujourd’hui une des principales interprètes du répertoire français. Ses récents engagements incluent Carmen, Fricka, ainsi que Dalila, Lucretia (The Rape of Lucretia, Charlotte (Werther) Count Orlofsky (Die Fledermaus), Concepcion (L’heure Espagnole), Isabella (L’Italiana in Algeri), Arsace (Semiramide), Suzuki (Madama Butterfly), Olga (Eugene Onegin), la Tasse chinoise, le Pâtre, and la libellule (L’Enfant et les Sortilèges), Maddalena (Rigoletto), Vénus (Tanhaüser), Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Jocasta (Oedipus Rex), Anna (Les Troyens), Ursule (Beatrice et Benedict)…. Violeta Sanchez récitante
A présent visage de Lanvin, Violeta Sanchez, fut reconnu par Yves Saint Laurent et Helmut Newton comme « actrice » de leur art, et elle a sans doute eu le même effet sur une génération de créateurs, de Thierry Mugler, Gaultier, l’illustrateur Tony Viramontes, et le chorégraphe metteur en scène auteur Guy De Cointet. Frédéric Chaslin
Assistant de Daniel Barenboïm à l’Orchestre de Paris et au Festival de Bayreuth, puis de Pierre Boulez à l’Ensemble Intercontemporain, il est nommé successivement directeur musical de l’Opéra de Rouen, de l’Orchestre symphonique de Jérusalem et du Nationaltheater de Mannheim, chef en résidence du Staatsoper de Vienne, et dirige le Deutsche Oper de Berlin, le Metropolitan Opera de New York, le Philharmonia de Londres, l’Orchestre de Paris, le symphonique et le philharmonique de Vienne. Il a composé plusieurs cycles de mélodies, un opéra « Les hauts de Hurlevent » ainsi qu’une comédie musicale sur le Comte de Monte Cristo à la demande de Placido Domingo. Frédéric Chaslin a publié sa première fiction On achève bien Mahler chez Fayard sur la 10eme symphonie inachevée de Mahler

Théâtre Toursky 18.10.22 21h
Réservation Théâtre Toursky
Création pour récitante, ténor, soprano, piano, électroacoustique
Judith Magre – Thomas Morris – Julie Cherrier Hauffmann
Musique : Frédéric Chaslin – Animation : Frère Oliver Thomas Venard
Projections dessins animés
Captation Vidéo Equateur International
Frère Olivier Thomas Venard Josefine la Cantatrice
Judith Magre
Courte vidéo de présentation de cette création « in progress » (joindre la vidéo) Le Bestiaire de Desnos
La Fourmi – Les Hiboux – Le Pélican – La Chauve-Souris – La Girafe – Le Zèbre – Le Tamanoir – La Grenouille aux Souliers Percés – L’Araignée à Moustache
Surréalisme à portée des enfants, gravité des animaux pour des humains désorientés, poèmes codés en fables par un résistant se sachant condamné … « le Zèbre » ne préfigure-t-il pas le camp de concentration de Therezin où s’acheva la destinée rêvée d’un Robert Desnos ?
Tentative d’un rêve animalier : les peintures animées vidéo du Frère Olivier Thomas Venard et les dessins de Kafka Josefine la Cantatrice ou le Peuple des Souris
Dernière nouvelle de Kafka de mars 1924 publiée de son vivant – comme très peu de ses textes c’est dire son essentialité - sous le titre « Josefine la Cantatrice ». Joséfine (et non Joséphine) féminin allemand de Josef, Josef K, héros du Procès, la seule qui soit « nommée » dans les quatre derniers récits. L’Art ultime, le chant de l’illusion lyrique, le sifflement des maux humains ? Au sanatorium de Kierling, Kafka ajoute au titre « ou le Peuple des Souris » en griffonnant ce commentaire : « cela a peut-être un sens particulier. Comme quelque chose d’une balance ». Le Chant… ou l’humble silence du Peuple des Souris ? En vue d’éternité l’Installation live du Frère Olivier Thomas Venard
Frère Olivier Thomas Venard
Né en 1967, prêtre de l’ordre des Prêcheur, il mène ses propres recherches formelles, inspiré par les dernières œuvres de Paul Klee et par la « figuration libre ». Entré chez les Dominicains, il se consacre à l’étude et aux publications académiques (poétique et esthétique de la Révélation), qui le conduisent aujourd’hui à être membre de l’École biblique de Jérusalem, où il réside quand il ne travaille pas en France. En 1997, une de ses toiles est exposée au 31e Prix international d’art contemporain de Monte Carlo : « Anatomie d’une âme » : Fondation Prince Pierre de Monaco, Hommage à Matta, avril 1997. Artist in residence de la BACS à Menton durant l’été 2020, il commence à y préparer la série Rosarium, en cours d’exécution, en vue d’une exposition personnelle à Bordeaux prévue en 2023. La pièce qu’il présente à la Biennale médite les vingt mystères révélés de la dévotion mariale populaire avec des moyens délibérément pauvres— esthétique de l’ensemble évoquant l’art de l’icône.
Judith Magre
Elle a été couronnée par trois Molière et a joué avec et pour les plus grands. À 95 ans, elle vient d’interpréter durant une saison entière, seule en scène au théâtre de Poche-Montparnasse dans Une vie allemande de Christopher Hampton. Tout au long de sa carrière, poursuivie sans discontinuer jusqu’aujourd’hui, elle a su concilier sa vie d’actrice de cinéma avec celle de comédienne de théâtre. Au cinéma, elle a tourné en particulier pour Louis Malle, Claude Lelouch, Francis Girod ou plus récemment Anne Fontaine ou Sophie Marceau. Au théâtre, elle a joué pour des metteurs en scène aussi reconnus que Georges Wilson, Jacques Charon, Jean-Michel Ribes, Bernard Murat, ou dernièrement Catherine (...)